Adam GHAZI

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• « Nos cours à Tamines et Sombreffe accueillent les enfants dès l'âge de 8 ans, ou dès l'entrée en 3e primaire. »

Le breakdance, c'est quoi ?
Le breakdance est un style de danse acrobatique issu de la culture hip-hop, né dans les années 1970 dans
les quartiers du Bronx à New York. Il se caractérise par des mouvements rythmés debout et des figures
spectaculaires exécutées au sol.

Vidéo YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=bw3UQn5XZqE

Adam Ghazi, biographie :

Laura GUSTIN

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• « Nos cours à Tamines et Sombreffe accueillent les enfants dès l'âge de 8 ans, ou dès l'entrée en 3e primaire. »

Le hip-hop, c'est quoi ?
Le hip-hop est un mouvement culturel et artistique urbain, né au début des années 1970 dans les quartiers
défavorisés de New York (notamment le Bronx). Il se structure autour de cinq piliers fondamentaux : le
rap, le DJing, la danse, le graffiti et le beatbox.
Le hip-hop est caractérisé par :
– le Groove : mouvement rythmique constant qui part du bassin ou de la cage thoracique, essentiel
pour connecter les mouvements entre eux et suivre le rythme musical.
– La Musicalité : Les danseurs traduisent physiquement les différents instruments, paroles et
"breaks" (ruptures rythmiques) de la musique, en jouant sur des contrastes lents ou brusques.
– L'Improvisation : Historiquement et profondément ancrée dans les battles et les block parties,
l'improvisation permet à chaque danseur de développer sa propre signature et son style.

Vidéo YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=hHR-e_t-yCE&list=RDhHR-e_t-yCE&start_radio=1

Laura Gustin, biographie :
Née le 23 février 1990, Laura Gustin a tracé un chemin dans le monde dynamique de la danse hip-hop,
établissant sa réputation en tant que professeur, coach et entrepreneuse avant-gardiste.
Laura a amorcé son voyage artistique en 2000 avec des cours de danse RnB à l'association Choré-Ame
ASBL à Châtelineau. C'est là que sa passion pour la danse a pris racine, évoluant au fil des ans en un
objectif de carrière. Sa formation artistique et sportive s'est solidifiée au 2MAD Dance Center et à la Yuka
Dance Academy de Charleroi (programme professionnel de hip-hop), où elle a exploré un éventail de
styles allant de la danse classique au breakdance.
Des expériences internationales, notamment des workshops à Paris, des cours aux États-Unis à Broadway
Dance Center (NY) et Debbie Reynolds (LA), un séjour au Japon, ainsi que diverses autres stages et
workshops ont contribués à façonner

Kristel NOTARRIGO, Catherine ANTHOINE

• À Tamines et Sombreffe : Accessible dès la 2e primaire (ou à partir de 7 ans).

• Tamines & Sombreffe : Pour les enfants dès 7 ans (ou en 2e primaire).

La danse classique, c'est quoi ?
La danse classique, également appelée danse de ballet, est une forme de danse extrêmement codifiée
caractérisée par la grâce, la précision et la fluidité de ses mouvements. Elle sert de fondement technique à
de nombreuses autres disciplines et se structure autour d'un ensemble de mouvements enseignés selon une
rigoureuse discipline.

Vidéo YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=DoLzZmqOGh8&list=RDDoLzZmqOGh8&start_radio=1

 

Pauline ELISABETTINI

• À Tamines et Sombreffe : Accessible dès la 2e primaire (ou à partir de 7 ans).

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Le cours de claquettes, c'est quoi ?

La danse à claquettes est un style de danse percussive où le danseur utilise des chaussures spéciales munies de "fers" métalliques sous la pointe et le talon. En frappant le sol en rythme, le danseur devient un musicien à part entière, transformant ses pas en une véritable partition musicale. 

L’appropriation sensorielle, corporelle, cognitive, verbale et rythmique des éléments

constitutifs des claquettes :

a) Le développement de la maîtrise technique propre à la pratique des claquettes

b) L’apprentissage évolutif du vocabulaire technique et rythmique spécifique des claquettes

c) L’initiation à la polyrythmie corporelle résultant du travail du bas du corps (travail des

pas) et du haut du corps (clapping)

d) L’observation et l’analyse chorégraphique et rythmique de plusieurs styles propres aux

claquettes américaines, de diverses comédies musicales

Vidéo YouTube : https://www.youtube.com/watch?v=oJct4rQQQ6I

Biographie Pauline Elisabettini : 

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Gilles NOEL

à partir de 8 ans
Tamines
Sombreffe

La danse contemporaine, c'est quoi ?
La danse contemporaine se libère des codes rigides de la danse classique pour privilégier l'expression des
émotions, l'improvisation, et une grande fluidité du mouvement. Elle utilise beaucoup le travail au sol et
l'exploration de l'espace.

Vidéo YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=s_VQ5tVdNCQ&list=RDs_VQ5tVdNCQ&start_radio=1

Gilles Noël, biographie :

Kristel Notarrigo a suivi sa formation au sein du conservatoire Jean Lenain d’Auvelais et dans diverses
écoles privées. Médaillée de la Ville à Sambreville en 2000, elle poursuit son parcours avec d'illustres
professeurs à Bruxelles et à Ciney.
Elle est ensuite stagiaire dans la compagnie « Charleroi-Danses » et soliste pour divers ballets et organisations professionnelles en Belgique ou à l'étranger tels que la compagnie Cieza à Bruxelles, le ballet de Charleroi, le jeune ballet de Genève, le groupe musical CAMIS.
Elle est en outre licenciée et agrégée en philosophie des sciences.

Domenico Secundo

• À Tamines et Sombreffe : Accessible dès la 2e primaire (ou à partir de 7 ans).

• Tamines & Sombreffe : Pour les enfants dès 7 ans (ou en 2e primaire).

La danse jazz, c'est quoi :
La danse jazz est une discipline dynamique née de la fusion entre les traditions africaines et européennes aux États-Unis. Axée sur le rythme, l'expression des émotions et la liberté corporelle, elle se caractérise par des isolations du corps, des mouvements syncopés et une grande théâtralité.

Vidéo YouTube :
https://www.youtube.com/watch?v=AnvsLMvmPgU

Domenico Secundo, biographie :

Kristel NOTARRIGO, Catherine ANTHOINE

• Public : Enfants de 5 à 7 ans (Tamines & Sombreffe)

Le cours de préparatoire à la danse, c'est quoi ?
Le cours préparatoire à la danse est une formation artistique fondamentale, destinée aux enfants de 5 à 7 ans. Il sert de passerelle entre l'éveil musical/corporel et l'apprentissage technique d'une danse spécifique, permettant aux élèves de développer leur coordination, leur rythme, leur posture et leur conscience dans l'espace de manière ludique.

Marinette BONNERT

• À Tamines et Sombreffe : Accessible dès la 2e primaire (ou à partir de 7 ans).

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Le cours de danse traditionnelle, c’est quoi ?

1. La découverte d’un répertoire dansé particulier et très diversifié, caractérisé par une pratique populaire.

2. L’éveil aux dimensions culturelles (fonctions sociales et/ou symboliques du geste dansé), géographiques et historiques d’un répertoire de danse.

3. La mise en valeur et la transmission d’un patrimoine lié à la musique et à la danse.

4. La découverte d’une forme de convivialité intergénérationnelle via le partage d’un répertoire de danses de groupe et/ou de couples.

5. La valorisation d’une expression dansée collective dans laquelle chacun peut trouver place
 

Vidéo YouTube : 

https://www.youtube.com/watch?v=mU4qYlX1NLw&list=RDmU4qYlX1NLw&start_radio=1

Site internet personnel :

https://lesateliersdelaccordeon.be/marinette-bonnert-musicienne/

Biographie Marinette Bonnert :

Je suis musicienne dans plusieurs groupes qui jouent pour des bals folk, des concerts ou des bals pour enfants. J’ai toujours eu autant de plaisir à danser ces musiques qu’à les jouer ! Et en fait, c’est grâce à la danse que j’ai rencontré l’accordéon diatonique.

Cela fait déjà un bout de temps que j’ai commencé l’accordéon diatonique avec Louis Spagna. Il m’a transmis dès le début le plaisir de jouer la musique de chez nous, la musique wallonne, ainsi que de jouer pour les danseurs. C’est ce que je développe toujours aujourd’hui dans mes différents groupes. C’est ce que j’aime encore partager lors des cours et des stages. 

Dans les années 90, j’ai débuté avec des groupes de bal comme Tétralyre et Topaze. Ensuite j'ai rencontré Raymond Honnay, violoniste au jeu précis et travaillé. Notre superbe collaboration s’est concrétisée par un CD « Matoufèt ! ». Parallèlement je crée Moirai, un groupe à l’énergie toute féminine.

Ensuite, je commence à représenter la Wallonie dans les festivals de danse avec mes groupes.
Pendant 5 ans, je suis passée par l’Autriche. J’ai eu la chance de collaborer avec le milieu folk de Vienne, ainsi qu’avec l’Université des Arts de Vienne grâce à ma rencontre avec Rudi Pietsch.
J’ai formé les groupes Spifnik, 21 Boutons, le quatuor Starymonetti, le duo avec le violoniste Stephan Steiner.  J’en reviens avec une grande expérience sur la retransmission de la danse et de la musique à danser. Je continue ces projets musicaux européens, basés sur le partage et la convivialité.

De retour en Belgique, je retrouve le plaisir de jouer dans le pays avec Calamalys ou Folk à Donf.

Je m’intéresse également aux danses traditionnelles pour enfants depuis très longtemps. Avec même un passage de 4 ans au sein des Jeunesses Musicales du Brabant Wallon. J’y ai appris sur le terrain à faire danser les élèves et à présenter l’accordéon. J’avance dans ce domaine grâce à de belles rencontres : Myriam Eliat et Etienne Evrats (Zim Boum Trad).

Enfin, dans le but de partager un maximum ma passion, j’ai fait partie de l’organisation des stages de Borzée et organise régulièrement des bals, des concerts. Depuis plusieurs années, je suis également impliquée dans l’organisation et la programmation du Folk Festival de Marsinne.

J’ai aussi l’occasion de donner des cours réguliers dans plusieurs académies belges, des centres culturels ou en privé. C’est toujours un plaisir particulier de transmettre ma connaissance de l'accordéon diatonique et de ces musiques lors des stages organisés un peu partout en Europe. 

Je vous invite chaleureusement à découvrir le son de musiques entraînantes issues du répertoire traditionnel francophone, de rondes et de comptines enfantines, mais également de créations plus récentes, qui donnent envie aux enfants et à leur famille de découvrir un monde adapté qui bouge, qui danse et qui chante !

• À Tamines et Sombreffe : Accessible dès la 2e primaire (ou à partir de 7 ans).

+ fréquenter régulièrement le cours de danse classique ou avoir obtenu le certificat de qualification
en danse classique.

L'expression chorégraphique, c'est quoi ?
Cours complémentaire à celui de danse classique, l'expression chorégraphique explore la créativité des
élèves. L'expression chorégraphique est centrée sur l'interprétation, s'appuie souvent sur l'improvisation et
la composition pour libérer le geste au-delà de la technique pure.
Les objectifs sont :
1. La création de spectacles chorégraphiques
2. L’apprentissage d’autres formes d’expression
3. La collaboration à des besoins spécifiques liés à des projets pluridisciplinaires ou au projet
éducatif
4. Le développement de la créativité par le biais de l’improvisation
5. L’identification de l’expressivité suggérée par les différentes dynamiques du mouvement
pour l’élaboration d’un matériel personnel